Chapter 2

राजस्थानी चित्रकला शैली

राजस्थानी चित्रकला शैली उन चित्रकला शैलियों को कहा जाता है जो मुख्य रूप से राजस्थान एवं मध्य प्रदेश के कुछ शाही राज्यों में विकसित हुईं। इनमें मेवाड़, बूंदी, कोटा, जयपुर, बीकानेर, किशनगढ़, जोधपुर (मारवाड़), मालवा, सिरोही आदि प्रमुख हैं। यह शैली सोलहवीं शताब्दी के मध्य से उन्नीसवीं शताब्दी के प्रारंभ तक विकसित हुई। आनंद कुमारस्वामी ने 1916 में इसे ‘राजपूत चित्रकला’ नाम दिया था, क्योंकि इन राज्यों के शासक राजपूत थे और यह मुगल चित्रकला से भिन्न थी। बाद में इस नाम को बदलकर राजस्थानी और पहाड़ी शैली कहा जाने लगा। राजस्थानी चित्रकला की विशेषताएँ हैं - सशक्त रेखांकन, रंगों की वरीयता (चमकदार व सौम्य), संयोजन के तत्व जैसे वास्तु, मानव आकृतियाँ, प्रकृति, अंकन तकनीक, प्रकृतिवाद और वर्णन विधि। चित्रकला सामान्यतया वसली (कागज के पन्नों को गोंद से चिपकाकर बनाई गई सतह) पर की जाती थी। रेखांकन के बाद प्राकृतिक खनिज रंगों और सोना-चाँदी जैसे धातुओं से चित्र रंगे जाते थे। ब्रुश ऊँट या गिलहरी के बालों से बनते थे। चित्रण के बाद अगेट पत्थर से पुटाई की जाती थी जिससे चित्र की सतह चमकदार और समतल होती थी। चित्रकला एक सामूहिक कार्य था जिसमें एक प्रधान कलाकार रेखांकन करता था और शिष्य रंग भरते थे। अंत में प्रधान कलाकार अंतिम रूप देता था। सुलेखक चित्र के संबंधित श्लोक या पद लिखता था।

• राजस्थानी चित्रकला शैली राजस्थान और मध्य प्रदेश के शाही राज्यों में विकसित हुई।
• इस शैली का विकास सोलहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी के बीच हुआ।
• चित्रकला में सशक्त रेखांकन, चमकदार और सौम्य रंगों का प्रयोग होता था।
• चित्रकला वसली पर की जाती थी, जिसमें प्राकृतिक खनिज रंग और धातु प्रयोग होते थे।
• चित्रकला सामूहिक कार्य था, जिसमें प्रधान कलाकार और शिष्य मिलकर काम करते थे।
• चित्रण के बाद अगेट पत्थर से पुटाई की जाती थी जिससे चित्र की सतह चमकदार बनती थी।
• 📌 वसली: कागज के पन्नों को गोंद से चिपकाकर बनाई गई चित्रकला की सतह।
• 📌 पुटाई: चित्र की सतह को अगेट पत्थर से रगड़कर चमकदार बनाना।
• 📌 प्रधान कलाकार: चित्रकला कार्य का नेतृत्व करने वाला मुख्य कलाकार।

चित्रकला के विषय—एक समीक्षा

सोलहवीं शताब्दी तक राम और कृष्ण से संबंधित वैष्णव भक्ति आंदोलन पूरे भारत में लोकप्रिय हो चुका था। कृष्ण की उपासना केवल ईश्वर के रूप में नहीं, बल्कि आदर्श प्रेमी के रूप में भी की जाने लगी। प्रेम की धारणा धार्मिक विषय के रूप में पोषित हुई, जिसमें भावना और रहस्यवाद का समन्वय था। गीत गोविंद (जयदेव, 12वीं शताब्दी) में राधा-कृष्ण के आध्यात्मिक प्रेम को भौतिक रूप में चित्रित किया गया। भानुदत्त ने 14वीं शताब्दी में रसमंजरी नामक संस्कृत ग्रंथ लिखा, जिसमें रसों और नायिका-नायक के प्रकारों का वर्णन है। रसिकप्रिया (केशवदास, 1591) में प्रेम की विभिन्न अवस्थाओं को राधा-कृष्ण के माध्यम से दर्शाया गया। बिहारी सतसई (बिहारीलाल, 1667) में सूक्ति और नैतिक हाजिरजवाबी के पद हैं जो जयपुर और पहाड़ी शैली में चित्रित हुए। रागमाला चित्रकला में रागों और रागिनियों को चित्रात्मक रूप दिया गया। प्रत्येक राग एक विशेष समय, ऋतु और अवस्था से जुड़ा होता है। चारण और अन्य प्रेमाख्यान जैसे डोलामारू, सोनी-महिवाल आदि भी चित्रकारों के प्रिय विषय थे। रामायण, भागवतपुराण, महाभारत, देवी महात्म्य जैसे ग्रंथों के चित्र भी बनाए गए। दरबार के दृश्य, शिकार, युद्ध, उत्सव, वनमोज, नृत्य, संगीत, त्यौहार, वैवाहिक उत्सव, शहरी जीवन आदि विषय भी चित्रों में प्रचुर मात्रा में मिलते हैं।

• राम और कृष्ण से संबंधित वैष्णव भक्ति आंदोलन चित्रकला के प्रमुख विषय थे।
• गीत गोविंद, रसिकप्रिया, रसमंजरी जैसे ग्रंथ चित्रकारों के लिए प्रेरणा स्रोत थे।
• रागमाला चित्रकला में रागों और रागिनियों को चित्रित किया जाता था।
• चारण और लोक प्रेम कथाएँ चित्रकला के लोकप्रिय विषय थे।
• दरबार के शिकार, युद्ध, उत्सव, नृत्य आदि विषय भी चित्रों में दर्शाए गए।
• 📌 गीत गोविंद: जयदेव द्वारा रचित संस्कृत काव्य जिसमें राधा-कृष्ण के प्रेम का वर्णन है।
• 📌 रसिकप्रिया: केशवदास द्वारा रचित ब्रजभाषा काव्य जिसमें प्रेम की विभिन्न अवस्थाएँ वर्णित हैं।
• 📌 रागमाला: रागों और रागिनियों की चित्रात्मक अभिव्यक्ति।