Chapter 7

भारतीय कला में आधुनिकता का परिचय

अंग्रेजों के आगमन के बाद भारतीय ललित कला को यूरोपीय दृष्टिकोण से देखा गया। उन्होंने महसूस किया कि भारतीयों में ललित कला के सृजन और आस्वादन के लिए आवश्यक प्रशिक्षण और संवेदना की कमी है। 19वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध में भारत के प्रमुख शहरों जैसे लाहौर, कलकत्ता, बॉम्बे और मद्रास में अनेक कला विद्यालयों की स्थापना हुई। इन विद्यालयों में अकादमिक और प्रकृतिवादी कला को बढ़ावा दिया गया, जो विक्टोरियन प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करती थी। भारतीय शिल्प को जो भी समर्थन मिला, वह यूरोपीय अभिरुचि और बाजार की माँगों पर आधारित था। इस दौर में राष्ट्रवादी कला का उदय हुआ, जो औपनिवेशिक पक्षपात के विपरीत था। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट का विकास अवनीन्द्रनाथ टैगोर और ई.बी. हैवेल ने किया। 1919 में शांतिनिकेतन में विश्वभारती विश्वविद्यालय के अंतर्गत कला भवन की स्थापना हुई, जिसकी परिकल्पना रवींद्रनाथ टैगोर ने की थी। इसने बंगाल शैली की उन्नत दृष्टि को बनाए रखा और भारतीय समाज में कला को सार्थक बनाने के लिए स्वदेशी पंथ का अनुसरण किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और बाद में यूरोपीय आधुनिक कला के प्रभाव से भारतीय कलाकार प्रभावित हुए। गगनेंद्रनाथ टैगोर ने घनवादी तत्वों को समाहित कर अपनी विशिष्ट शैली विकसित की, जो पाब्लो पिकासो के घनवाद से भिन्न थी। रवींद्रनाथ टैगोर ने अकादमिक यथार्थवाद का त्याग कर अमूर्त कला के प्रयोग किए और कला को अपनी स्वयं की दुनिया का सृजन मानते थे। उन्होंने डूडल शैली विकसित की, जिसमें मानव चेहरे और भू-दृश्य उनकी कविताओं के साथ मनोरम रूप में दिखते थे। उनका रंगपेट काला, पीला, गेरू, लाल और भूरे रंगों तक सीमित था। नंदलाल बोस, बिनोद बिहारी मुखर्जी और रामकिंकर बैज जैसे कलाकारों ने शांतिनिकेतन में भारतीय समाज और ग्रामीण जीवन के चित्रण को प्राथमिकता दी। उन्होंने न केवल वनस्पति और जीव-जंतुओं का चित्रण किया, बल्कि संथाल जनजातियों के जीवन को भी कला में प्रस्तुत किया। बिनोद बिहारी मुखर्जी ने मध्यकालीन संतों के जीवन को भित्ति चित्र के रूप में चित्रित किया, जिसमें तुलसीदास, कबीर आदि की मानवीय शिक्षाओं को दर्शाया गया। रामकिंकर बैज की मूर्तिकला और चित्रकला में प्रकृति और दैनिक जीवन के अनुभव स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं। जैमिनी रॉय ने बंगाल की ग्रामीण लोक कला से प्रेरणा लेकर सरल और शुद्ध रंगों का प्रयोग किया और अपनी विशिष्ट शैली विकसित की।

• अंग्रेजों ने भारतीय कला को यूरोपीय दृष्टिकोण से देखा और प्रशिक्षण की कमी महसूस की।
• 19वीं शताब्दी में प्रमुख शहरों में कला विद्यालय स्थापित हुए।
• बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट और शांतिनिकेतन के कला भवन ने राष्ट्रवादी कला को बढ़ावा दिया।
• गगनेंद्रनाथ टैगोर ने घनवादी शैली विकसित की, जो पिकासो से भिन्न थी।
• रवींद्रनाथ टैगोर ने अमूर्त कला के प्रयोग किए और डूडल शैली विकसित की।
• नंदलाल बोस, बिनोद बिहारी मुखर्जी और रामकिंकर बैज ने ग्रामीण जीवन और जनजातियों का चित्रण किया।
• 📌 अकादमिक कला: पारंपरिक यथार्थवादी कला शैली जो यूरोपीय कला विद्यालयों में सिखाई जाती थी।
• 📌 घनवाद (Cubism): एक आधुनिक कला शैली जिसमें ज्यामितीय आकृतियों का प्रयोग होता है।
• 📌 अमूर्त कला (Abstract Art): ऐसी कला जिसमें वास्तविक वस्तुओं का सटीक चित्रण न होकर रंग, रूप और रेखाओं के माध्यम से भाव व्यक्त किए जाते हैं।

आधुनिक भारतीय कला

आधुनिक भारतीय कला का विकास औपनिवेशिक और राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों के बीच हुआ। शांतिनिकेतन में कला भवन की स्थापना के बाद नंदलाल बोस, बिनोद बिहारी मुखर्जी और रामकिंकर बैज जैसे कलाकारों ने भारतीय समाज, ग्रामीण जीवन और जनजातीय समुदायों के चित्रण को प्राथमिकता दी। नंदलाल बोस ने अवनीन्द्रनाथ टैगोर के प्रशिक्षण से राष्ट्रीयता की भावना प्राप्त की, परन्तु वे नए कलात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित करते रहे। बिनोद बिहारी मुखर्जी ने मध्यकालीन संतों के जीवन को भित्ति चित्र के रूप में प्रस्तुत किया, जिसमें तुलसीदास, कबीर आदि की मानवीय शिक्षाओं को चित्रित किया गया। रामकिंकर बैज की मूर्तिकला में प्रकृति और दैनिक जीवन के अनुभव स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं। उनकी मूर्ति ‘संथाल परिवार’ में एक संथाल परिवार की पलायन यात्रा को स्मारकीय रूप में प्रस्तुत किया गया है। जैमिनी रॉय ने बंगाल की ग्रामीण लोक कला से प्रेरणा लेकर सरल और शुद्ध रंगों का प्रयोग किया। उन्होंने अपने चित्रों पर हस्ताक्षर किया, जो ग्रामीण कलाकारों की परंपरा से भिन्न था। अमृता शेरगिल, जो अर्द्ध हंगेरियन और अर्द्ध भारतीय थीं, ने पेरिस में प्रशिक्षण प्राप्त किया और प्रभाववाद एवं उत्तर प्रभाववाद को आत्मसात किया। उन्होंने भारतीय विषयों और आकृतियों के साथ अपनी कला को विकसित किया। उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी कलाकृतियाँ आधुनिक भारतीय कला में महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। प्रोदोष दास गुप्ता के नेतृत्व में 1943 में कलकत्ता समूह का गठन हुआ, जिसने सामाजिक और राजनीतिक विषयों को कला में प्रस्तुत किया। इस समूह ने बंगाल स्कूल की भावुक शैली को त्यागकर सरल और सार्वभौमिक कला की ओर अग्रसर हुआ। दक्षिण भारत के मूर्तिकार पी.वी. जानकीराम ने धातु की चादरों पर रचनात्मक मूर्तिकला की। बॉम्बे में 1946 में प्रोप्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का गठन हुआ, जिसमें फ्रांसिस न्यूटन सूजा, एम.एफ. हुसैन, के.एच. आरा आदि शामिल थे। सूजा ने कला विद्यालयों की परंपराओं पर प्रश्न उठाए और आधुनिक कला को नई स्वतंत्रता की ओर अग्रसर माना। एम.एफ. हुसैन ने भारतीय पौराणिक कथाओं और लोक कला से प्रेरणा लेकर आधुनिक शैली विकसित की। एस.एच. रजा अमूर्तन की दिशा में अग्रसर हुए, जिन्होंने भू-दृश्य विषयों में रंगों का विविध प्रयोग किया। 1960-70 के दशक में अमूर्तन और आकृतिमूलक कला के बीच संतुलन की खोज हुई। के.सी.एस. पणिकर ने तांत्रिक प्रतीकों का प्रयोग किया और मद्रास के पास कलाकार गाँव चोलमंडलम की स्थापना की। इस समय संकलनवाद (eclecticism) भी प्रमुख हुआ, जिसमें कलाकारों ने विभिन्न स्रोतों से विचार लिए। समूह 1890 जैसे अन्य समूहों ने भी नई कलात्मक भाषाओं का विकास किया।

• शांतिनिकेतन के कलाकारों ने ग्रामीण जीवन और जनजातीय समुदायों का चित्रण किया।
• अमृता शेरगिल ने यूरोपीय आधुनिक कला के प्रभाव को भारतीय विषयों के साथ जोड़ा।
• कलकत्ता समूह ने सामाजिक और राजनीतिक विषयों को कला में प्रस्तुत किया।
• बॉम्बे के प्रोप्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप ने आधुनिक कला में स्वतंत्रता और प्रयोग को बढ़ावा दिया।
• एम.एफ. हुसैन ने भारतीय पौराणिक कथाओं और लोक कला से प्रेरणा ली।
• एस.एच. रजा ने अमूर्तन की दिशा में भू-दृश्य विषयों को चित्रित किया।
• 📌 प्रगतिशील कलाकार समूह (Progressive Artists Group): 1946 में बॉम्बे में स्थापित कलाकारों का समूह जो आधुनिक भारतीय कला को नया रूप देना चाहते थे।
• 📌 अमूर्तन (Abstraction): कला की वह शैली जिसमें वस्तुओं को वास्तविक रूप में न दिखाकर रंग, रेखा और आकृतियों के माध्यम से भाव व्यक्त किए जाते हैं।
• 📌 संकलनवाद (Eclecticism): विभिन्न स्रोतों और शैलियों से विचारों को संग्रहित कर कला में प्रयोग करना।